巴塞尔迈阿密海滩艺术展上的加密艺术批判

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今年，漫步在阳光普照、香槟助兴的巴塞尔迈阿密海滩艺术展的喧嚣中，空气中弥漫的不仅是湿气和金钱——还有一种新型交易能量的嗡嗡声。那些由加密技术支持的、闪闪发光的NFT和区块链验证装置无处不在，它们曾承诺带来一场革命。然而，当我从一个展位走到另一个展位时，一种熟悉而令人不安的模式出现了。这些数字作品声称要瓦解的体系——那个由守门人把持的、超级资本主义的艺术市场——不仅被镜像复制，而且被超级强化了；而我们，观众，正被无缝地招募为这场奇观的积极参与者。这是Web3的终极讽刺：一场诞生于去中心化和民主化的运动，如今却在艺术世界精英主义最中心化的殿堂里上演其最盛大的展示。想想看。加密艺术的核心承诺是扁平化等级制度，让艺术家通过智能合约直接与收藏家联系，从而剔除历史上攫取大部分利润的画廊和拍卖行。但在迈阿密，我们看到了什么？老牌蓝筹画廊，这些旧秩序的机构，如今自豪地在毕加索作品旁边展示NFT屏幕，利用其现有的影响力来验证并抬高这些数字资产的价格。由于区块链代码，艺术家或许能在二级销售中获得更好的版税，但主要的守门人、文化价值的验证者，却依然如故。机制只是换上了新装。你站在那里，掏出手机扫描二维码以‘了解更多’关于艺术家生成系列的信息，你不仅仅是一个观察者。你是一个数据点，一个潜在的流动性提供者，营销网络中的一个节点。通过参与，你正在放大炒作周期，将你的注意力——Web3中最宝贵的商品——赋予一种其价值基于集体信念和投机狂热的资产。艺术变成了一个股票代码，其价值不再用美学突破或情感共鸣来讨论，而是用底价、交易量和稀有度特征来衡量。我与几位作品参展的艺术家交谈过，其中的张力显而易见。其中一位创作了令人惊叹的算法作品的杰出程序员坦露了一种不安感。"我的收藏家群体曾经是一个热爱艺术的科技爱好者社区，"他们要求匿名说道。"现在，我在这里的最大一件作品被一位传统对冲基金经理买下，纯粹作为财务多元化工具。他从未参与过我的Discord社区，也从未关心过代码。这只是另一种资产类别。"这就是策略：对激进语言的收编。诸如"社区"、"所有权"和"可及性"这样的词汇被剥离了其变革潜力，重新包装为财富积累的营销工具。许多这类艺术中蕴含的批判——针对监控资本主义、针对金融不平等——变成了同一引擎上的一层时尚外皮。这就像一幅批判石油大亨的画作，被以数百万美元拍卖给一位石油大亨。艺术史上充斥着被市场吸收的前卫运动，但这种吸收的速度和技术复杂性是前所未有的。区块链提供了透明度和艺术家赋权的幻象，同时创造了一个超高效、全球可及的投机市场。后果是什么？我们冒着将艺术实践简化为一种金融工程形式的风险，其中最成功的"艺术家"，或许是最懂代币经济学和社区耕作的人，而不是最懂色彩理论或叙事深度的人。文化对话从"这意味着什么？"转向"这值多少钱？"，并且更阴险地转向"我如何能及早进入下一个？"对于整个艺术世界而言，迈阿密的时刻标志着的不是一场革命，而是一场精密的合并。传统金融（TradFi）和去中心化金融（DeFi）在迈阿密的阳光下携手，而艺术品就是桥梁。真正的表演不在屏幕上；它在销售账本里，每个拥有VIP徽章——甚至仅仅拥有Instagram账户的人——都在扮演一个配角。.

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