El MoMA añade los NFT CryptoPunks y Chromie Squiggles a su colección permanente tras una donación coordinada
Las venerables salas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, durante mucho tiempo santuario de Picassos y Pollocks, acaban de recibir una importante actualización digital, y la historia de cómo sucedió es una lección magistral del espíritu comunitario de la Web3. En un movimiento histórico que se siente menos como una adquisición museística y más como una coronación cultural, el MoMA ha añadido permanentemente CryptoPunks y Chromie Squiggles a su colección.Pero olvídese de la imagen de un mecenas adinerado firmando un cheque; esta fue una donación coordinada y de base, impulsada por una coalición de figuras clave, incluidos los propios fundadores de Larva Labs y Art Blocks. Es un momento sísmico, no solo para el arte digital, sino para la propia idea de lo que puede ser una colección museística en el siglo XXI.Analicemos esto. CryptoPunks, esos 10.000 avatares pixelados generados por Matt Hall y John Watkinson en 2017, son los originales, los antepasados de primer orden de todo el auge de los NFT. No fueron concebidos como 'arte' en el sentido tradicional, listo para galería; fueron un experimento en propiedad digital y generación algorítmica en la cadena de bloques de Ethereum.Su viaje desde una entrega gratuita hasta convertirse en iconos culturales valorados en millones es el mito fundacional de este espacio. Chromie Squiggles, el proyecto inaugural de la plataforma de arte generativo Art Blocks lanzada por Erick Calderon (alias Snowfro), representan el siguiente salto evolutivo: arte donde el coleccionista acuña un resultado único y determinado algorítmicamente, convirtiéndose así en un co-creador en el proceso.Sus vibrantes líneas en bucle son la firma visual del movimiento de arte generativo. Que ambos se exhiban ahora junto a *La noche estrellada* y *La persistencia de la memoria* es una validación que resuena mucho más allá del mundo del arte: es una señal de que los artefactos culturales basados en blockchain y propiedad de la comunidad han llegado irrevocablemente.Esto no fue una compra. La donación coordinada, un delicado ballet que involucró a múltiples poseedores y a los creadores originales, es posiblemente más significativa.Demuestra una comprensión colectiva de la importancia histórica y un deseo de custodiar estas obras en el registro canónico. Refleja cómo, en los primeros días de la fotografía o el videoarte, los pioneros tuvieron que unirse para argumentar la legitimidad de su medio.Las implicaciones son vastas. Para los museos, obliga a un replanteamiento sobre la adquisición, conservación y exhibición de activos que viven en una cadena de bloques.
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no se, pero esto huele a que es una movida para que suban el precio de los otros nfts que tienen guardados, no me sorprendería nada
PI
PixelPondererhace 44d
vaya, no me esperaba ver esto en el MoMA la verdad. pero bueno, al menos ya se empieza a reconocer el trabajo de la comunidad, aunque a algunos les cueste entenderlo
¿Cómo se 'cuelga' un Punk? Es probable que el MoMA los exhiba a través de pantallas y quizás de la propia billetera de almacenamiento en frío, invirtiendo el concepto de lo 'original'. Para los artistas, abre un nuevo camino hacia el legado, uno que sortea a los guardianes tradicionales pero requiere navegar por comunidades descentralizadas.
Y para la multitud criptonativa, es una poderosa dosis de legitimidad, un vínculo tangible entre el frenético y a menudo incomprendido mundo de los NFT y la línea de tiempo lenta y reflexiva de la historia del arte. Sin embargo, persiste el escepticismo.
Los detractores seguirán viendo archivos JPEG. Los tradicionalistas cuestionarán el mérito artístico más allá del bombo financiero.
Pero ese es precisamente el objetivo de esta adquisición: generar ese debate dentro de los muros de la institución. Este movimiento no termina la conversación; la eleva a la plataforma más alta posible.
Dice que estas obras son lo suficientemente importantes como para discutirlas, estudiarlas y preservarlas. De cara al futuro, es probable que esto desencadene una ola de adquisiciones institucionales similares, mientras los curadores compiten por definir el canon digital.
Influirá en cómo los artistas generativos conciben su trabajo, quizás con miras a esta nueva forma de inmortalidad institucional. Lo más importante es que santifica el poder de la comunidad que construyó este espacio.
La donación prueba que el valor en la Web3 no es solo monetario; es histórico, cultural y colectivo. Los Punks y Squiggles no solo están en la colección del MoMA; fueron colocados allí por su gente, un testimonio vibrante y colorido de un movimiento que acaba de ganar su lugar permanente en la historia del arte.