与画家共饮：梅丽莎·约瑟夫通过毛毡探索传承

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在纽约的一间工作室里，一场安静而触觉的革命正在进行，它触及身份与记忆的本质。我有幸深入探索了艺术家梅丽莎·约瑟夫的作品，她并不用画笔作画。相反，她的双手在厚实的羊毛毡上移动，这种材料既质朴，又承载着厚重的历史。我们的对话不像是采访，更像是一次邀请，邀请你进入一幅关于血脉的、极其私人的地图。约瑟夫创作了她恰如其分地称之为“毛毡画”的作品，运用古老的湿毡和针毡技术，构建出层次丰富、质感分明的作品，以探索她的双重血统——爱尔兰与印度。这种实践并非源于对新奇的追求，而是出于一种必要，即亲身参与到那个跨越大陆与文化的家族叙事脉络中。毛毡本身成为一种隐喻；它是通过搅动和压力使纤维缠结而成的材料，这个过程与个人和集体历史被编织在一起的方式并无二致，有时顺畅，时常伴有摩擦。她有意地选择羊毛，考量其来源和质地，就像历史学家挑选一手史料。在一个动人的系列中，褪色的家庭照片——印度的祖父、爱尔兰的风景——被转化为毛毡中柔和、幽灵般的印记。图像并非清晰印刷；它们浮现出来，模糊且略显朦胧，仿佛从半记半忘的梦中被唤起。这种刻意的柔化，既像是一种崇敬，也像是一种审视。它追问我们真正继承了什麼，哪些细节在迁徙和时光中遗失，以及当照片的硬朗边缘消融后，哪些情感的肌理依然留存。约瑟夫的过程缓慢、有条不紊，近乎冥想。这里没有Ctrl+Z。每一次针刺都将一根纤维固定于整体，这是一种不可逆转的标记行为，呼应着过去在当下留下印记的永恒性。她谈及这份劳作，并非视其为苦役，而是一种奉献的形式，一种与她素未谋面的祖先共度时光的方式。正是在这里，她的作品超越了工艺，进入了深刻叙事的领域。它挑战了当代艺术中材料的等级制度，断言毛毡——常与家庭生活和手工艺关联——是进行概念探索的强大媒介。在这个图像以闪电速度被消费和丢弃的数字时代，约瑟夫的作品要求一种不同的节奏。你必须凑近细看，去观察那构建出一张脸或一片田野的成千上万个微小的纤维连接。质感邀请触摸，哪怕只是想象，将叙事锚定在可感知的、人性的尺度上。她的探索坐落在一个丰富的交叉点，与更广泛的关于离散族群、物质文化以及常蕴含于纺织艺术中的女性历史的对话产生共鸣。她是利用纤维探讨身份的重要艺术家传统的一部分，从吉斯本德的拼布被到翠西·艾敏的颠覆性缝纫。然而，她的声音是独特的——安静而坚定，充满私密的档案感。体验她的作品，你会理解传承不仅仅是一个被讲述的故事；它是一种被感知的织物，一种握在手中、留在心底的质感，通过每一次深思熟虑、建立连接的针刺，被耐心地组装起来。.

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