Tres escenas musicales subterráneas ignoradas por la industria

hace 3 horas7 min read

La industria musical, con sus listas y algoritmos, sus Grammys y portadas de revistas brillantes, opera bajo un principio simple y brutal: persigue lo que puede cuantificar. Pero el alma real de la música, el corazón crudo y palpitante que define generaciones, siempre ha prosperado en las sombras, en los sótanos y locales DIY donde el foco de la industria no llega.La naturaleza misma de una escena subterránea está ahí en el nombre: existe bajo la superficie, una capa rica y fértil ignorada por la maquinaria dominante pero absolutamente vital para el ecosistema. Para entender la verdadera evolución de la música, hay que mirar más allá del Billboard Hot 100 y escuchar lo que los fans, los verdaderos creyentes, han estado obsesionando en las trincheras digitales y espacios físicos que los cazatalentos de A&R nunca encuentran.Consideren, por ejemplo, la explosiva ascensión del hyperpop a finales de la década de 2010, una escena que se sintió como una rebelión de subidón de azúcar. Nacida de colectivos en línea como PC Music y pioneros como SOPHIE y A.G. Cook, tomó el brillo plástico y maximalista del pop de los 2000 y lo llevó a un extremo distorsionado y emocionalmente volátil.Las pistas se aceleraban a niveles de ardilla, la batería golpeaba con fuerza sísmica y las letras exploraban la ansiedad digital y la identidad queer con un caótico regocijo. La industria tradicional lo desestimó como una curiosidad de nicho nacida en internet, demasiado abrasiva y extraña para la radio.Pero los fans en SoundCloud y luego en TikTok no solo escuchaban; construyeron un universo alrededor, impulsando a artistas como 100 gecs desde el estatus de culto hasta cabezas de cartel de festivales. La industria solo se acercó a husmear una vez que la huella cultural fue innegable, intentando mercantilizar un sonido que era fundamentalmente anticomercial en su esencia.Luego está la historia global del resurgimiento obstinado y hermoso del shoegaze. El género, nacido en el Reino Unido a principios de los 90 con bandas como My Bloody Valentine creando muros de ruido de guitarra y voces susurradas, fue famosamente apodado "la escena que se celebra a sí misma" por su insularidad.Después de ser marginado comercialmente, nunca murió. En cambio, se volvió subterráneo global, mutando en ciudades desde Ciudad de México hasta Tokio.Bandas como Mint Field de México y Pasteboard de Japón mantuvieron viva la llama, mezclando melodías etéreas con distorsión aplastante. Durante años, esta red internacional operó en pequeños sellos independientes y blogs gestionados por fans, un circuito dedicado que intercambiaba casetes y compartía enlaces de Bandcamp.

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