Slayer成员批评模仿他们和Metallica的乐队

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激流金属的世界一直依赖于某种残酷的真实性，一种原始、未经过滤的能量，像Slayer这样的乐队不仅仅是传递了它——他们将其武器化了。因此，当一段重新浮出水面的采访显示，核心成员Kerry King和Tom Araya从未对‘试图模仿我们或Metallica’的其他乐队有多少耐心时，这感觉不像是一个令人震惊的揭露，更像是一个长期坚持、根本性的真理终于被大声说了出来。这不仅仅是傲慢；这是一种在80年代初湾区场景的熔炉中锻造出的艺术原则宣言。要理解他们的观点，你必须回到源头。Slayer与Metallica、Megadeth和Anthrax一起，是建筑师，而非模仿者。他们吸收了Motörhead的原始速度和Venom的撒旦戏剧性，并将其锻造成一种新的、精确得可怕的侵略形式，这种形式在《Reign in Blood》等专辑中得以体现。那张唱片不仅具有影响力；它是一条划定的界线。对King和Araya来说，看着随后涌现的一波乐队试图复制那种特定的声音蓝图——疾速的节奏、颤音拨奏的连复段、喉音唱腔——很可能感觉像是对他们浴血创造的革命的一种稀释。这是经典的艺术家的困境：你开创了一种流派，却只能看着它变成一种公式。这段采访片段虽然直率，却开启了一场关于重金属音乐中影响与模仿的更深层次对话。每种流派都有其先驱和追随者；致敬与复制品之间的界限是出了名的模糊。在80年代末和90年代初的激流和速度金属领域，无数乐队带着皮衣、标志和闪电般的下拨出现了，但往往缺乏那种使Slayer如此独特且令人不安的单一而险恶的视野。从King——一位以其无情的半音阶连复段和对音乐潮流的蔑视而闻名的吉他手——的角度来看，这种模仿可能代表了一条创意的死胡同。受其侵略性启发是一回事——这种遗产在死亡金属、黑金属和金属核中回响——而仅仅复印其美学表象却缺乏内在的虚无主义哲学则是另一回事。Tom Araya的演唱方式，那种吠叫与旋律的冰冷混合，诞生于一个特定的地方，而非一种可供复制的技巧。这种立场也微妙地批评了音乐产业机器，它总是迅速寻求将任何成功的声音商品化，将反叛包装成可销售的产品。此外，将他们自己和Metallica并列为难以企及的标准，这很能说明问题。这承认了他们同属一个稀有的原创者阶层。尽管他们的声音差异显著——Metallica拥抱复杂的结构和更广泛的主题，Slayer则更深地潜入黑暗与速度——但他们作为一场运动的双支柱是团结一致的。因此，他们的批评并非针对进化或尊重的致敬，而是针对缺乏原创的声音。这是一个提醒：音乐中最持久的遗产并非建立在复制之上，而是建立在颠覆之上。对于乐迷和历史学家来说，这番坦率的承认为Slayer那出了名的不妥协遗产增添了更丰富的一层。他们不仅仅是反对主流；他们是自己亚流派内一种特定、凶猛的真实性的守护者。即使在退休后，他们的阴影依然巨大，而这段旧采访则是一个完美的尾声：来自激流金属之神的警告，真正的金属不在于试图模仿任何人——而在于找到你自己地狱般的声音。.

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